lunes, junio 22, 2009

Mi perfil de Twitter en el ranking peruano de Alianzo


En el directorio español Alianzo, en su ranking para el Perú, mi perfil de Twitter ocupa esta semana el puesto 4. Gratamente sorprendido con esta noticia que quería compartirles.



viernes, abril 17, 2009

Otro de mis artículos en CinemaNet

Este portal ha tenido el gesto de publicar otro de mis textos. ¿El título? La intimidad real: la última frontera.

lunes, abril 06, 2009

Dos anuncios

El portal español CinemaNet acaba de publicarme un artículo sobre la película peruana Dioses.

Por otra parte, vía un amable correo electrónico del escritor Carlos Manzano, me entero de la última edición de la revista Narrativas. Por lo pronto, en una rápida revisión al índice, observo los nombres de algunos compatriotas: en la sección Relato, están los textos de los autores Leopoldo de Trazegnies Granda, Porfirio Mamani Macedo y Carlo Reátegui Avilés; en la sección Narradores, está una entrevista al  historiador Fernando Iwasaki.

martes, febrero 24, 2009

La intimidad real: la última frontera


Imagen: Radio Bardino

El Relity Show no es nuevo; si debiéramos buscar antecedentes muy antiguos podríamos remontarnos incluso a Cámara Escondida (Candid Camera), programa entonces bastante ingenuo e inofensivo para los estándares actuales. ¿Lo recuerdan?

II

No obstante, el género sufrió una mutación con Big Brother (nombre dado por inspiración de la novela 1984 de Orwell), serie emitida originariamente en Holanda allá por finales de la década de 1990 (al respecto, Wikimedia señala como fecha exacta un 16 de septiembre de 1999).

En este reality, en su versión original holandesa, el formato era el siguiente: un grupo de personas normales habitaban una casa y estaban aisladas del mundo exterior y eran filmadas las 24 horas del día y podían ser eventualmente eliminadas según las reglas del juego, dinámica con un periodo determinado de duración (como toda serie, existían temporadas e iban rotando los participantes o sobrevivientes tras todas las expulsiones).

Después el programa tendría adaptaciones en diversos países; versiones con variantes aunque con el mismo formato.

III

En el 2005, por iniciativa de la cadena alemana RTL y de Endemol (productora de la versión holandesa y primigenia del programa), el Big Brother dio un paso más en su versión alemana: el reality tendría como set todo un pueblo artificial y una duración ilimitada.

Al momento de escribir estas líneas, ignoro en qué habría quedado este proyecto. En todo caso, ya de por sí resulta escalofriante la sola pretensión de hacer verdadera la historia de la cinta The Truman Show (U.S.A., 1998).

IV

En el 2007, el Big Brother británico (versión llamada El Gran Hermano de los famosos) fue motivo de controversia: Jade Goody, una de las participantes, fue expulsada de la serie por comentarios racistas contra otra participante, la actriz india Shilpa Shetty.

V

En la Cadena FoxLife, la sexóloga puertorriqueña Alessandra Rampolla conduce el programa Alessandra a tu Manera y aconseja a las mujeres sobre cómo vivir mejor su sexualidad (¿estaré siendo un poco eufemístico?).

Pienso, este programa basa su éxito también en el escándalo, aunque en un escándalo muy sutil (valga el contrasentido) y consistente en un contrapunto entre los temas abordados y el estilo empleado.

Es decir, la Rampolla ventila en ocasiones algunos temas que nos hacen preguntarnos si realmente necesitan abandonar el ámbito confidencial de una pareja o de un consultorio especializado. Y ella ventila estos temas mostrándose aun así muy aséptica y circunspecta y natural y hasta condescendiente (y ¿cínica para algunos?): tan aséptica como si recetara aspirinas; tan circunspecta como si diera lecciones de piano; tan natural como si hablara del clima; tan condescendiente como si enseñara a cepillarse los dientes (en el Perú transmiten SexoConsentido, programa que pretende imitar al de la puertorriqueña, aunque el calco ya es muy obvio).

Y ojo, esto no le resta méritos a la conductora boricua, a quien se le observa como una experta muy preparada y muy actualizada en su especialidad (algo transparentado en los diálogos)

VI

Año 2009, ¿recuerdan a Jade Goody? ¿Aquella participante expulsada del Big Brother británico por ofensas xenófobas contra una actriz india? Lamentablemente, ella ahora adolece de un cáncer terminal; sin embargo, la chica se va a casar y ha vendido a una canal de televisión y a una revista los derechos exclusivos de su matrimonio; no sólo eso, aquella mujer a su agonía ya la venía trasmitiendo por los medios, y esto también por razones crematísticas.

VII

Y estos casos ¿a qué hay vienen? Me brindan un muestreo para tentar algunas reflexiones sobre la evolución en la búsqueda de audiencia y de popularidad dentro del mundo del espectáculo (y hablo únicamente de un muestreo pues no estoy escribiendo una historia general del Reality Show o algo así). Y para tales efectos, algo les adelanto: cuando toda fórmula ya queda agotada para entretener, no queda más para ofrecer que la intimidad, pero la intimidad real pues la ficticia tal vez ya no distrae a nadie. Y resalto dos palabras que serán claves en el resto de mi texto: realidad e intimidad.

VIII

Al principio, para atraer espectadores y divertirlos, sólo basta la fórmula de la realidad, y en este punto bien podríamos remontarnos hasta la ya mencionada Cámara Escondida.

Pero la realidad llega a ser insuficiente y debe sumársele la intimidad, aunque una intimidad inicialmente sólo cotidiana. Y en esta etapa ya nos encontramos con Big Brother en su primera versión, la holandesa. A partir de aquí, dentro del Show business en general (y no necesariamente sólo dentro del género del Reality Show), la realidad es una constante pero la intimidad va sufriendo cambios.

Posteriormente, la intimidad cotidiana por sí sola ya no funciona: por tanto, se le vuelve vitalicia y se le amplia a todo un pueblo (aun cuando éste sea pre-fabricado). Y en esta fase hallamos a la versión alemana del Big Brother en su afán por emular a The Truman Show.

En algún momento, la intimidad cotidiana por sí sola ya es aburrida (aun siendo vitalicia y extendida a una locación mayor); debe hacérsele entonces un poco más controvertida. Y en este punto ya arribamos como ejemplo al episodio del comentario racista de Jade Goody en el Big Brother británico.

De pronto, la intimidad controvertida ya es insuficiente; debe añadírsele dosis de sexualidad, pero una sexualidad tabú como la concerniente a las mujeres (pues la de los hombres acaso nunca fue un misterio). Y claro, no olvidemos, esta nueva intimidad si bien siempre busca entretener, continúa siendo real: por eso debe mostrársele todavía sólo en términos verbales y docentes, (por supuesto, tanto escándalo podría ser contraproducente y no atraer sino ahuyentar al público, al que más bien hay que ir adiestrándolo paulatinamente para propuestas futuras más audaces). Y ya en esta parte entra a figurar la carismática y calificada Alessandra Rampolla, quien es una divulgadora de su disciplina, pero también se inscribe de alguna forma en el negocio de espectáculo.

Pero la intimidad real ya no vende ni distrae ni con dosis de una sexualidad aún tabú como la femenina; debe entonces volverse macabra. Y a estas alturas nos tropezamos nuevamente con Jade Goody, quien ahora está vendiendo los derechos de transmisión de todo su drama (incluso, siento hasta cierto remordimiento por cómo esta mujer inglesa encaja tan bien en las reflexiones que vengo ensayando)

Y de allí ¿la intimidad real cómo seguirá exhibiéndose o traduciéndose en términos de espectáculo? ¿De una forma ya retorcida? Y de ser así, ¿cómo sería eso en el futuro? O quizás ya llegamos a ese nivel y ni cuenta nos hemos dado… ¡Cierto! Yo estoy hablando de televisión y ya estamos en la era del Internet, del Facebook, de los blogs, del Twitter, del Flickr, de YouTube Sí: de YouTube...

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Fuentes consultadas:

(1) Acerca del Big Brother holandés:

«Gran hermano (programa de televisión)». Wikipedia, la enciclopedia libre. Última modificación del artículo de la enciclopedia: 20 de febrero del 2009.

(2) Acerca del Big Brother alemán

Correa, Sergio. «Gran Hermano de por vida». BBC [Londres] 7 de febrero de 2005, Cultura y sociedad.

(3) Acerca del Big Brother británico y escándalo por comentarios racistas

Lizarzaburu, Javier. «Gran Hermano enciende debate». BBC [Londres] 20 de enero de 2007, Cultura y sociedad.

(4) Acerca de la controversia por la cesión de derechos para transmitir la agonía y la boda de Jade Goody

Fain Binda, Raúl. «La vulnerabilidad televisada». BBC [Londres] 23 de febrero de 2009, Cultura y sociedad.

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Nota (4 de Julio del 2009):

Este texto ha sido publicado por el portal español CinemaNet


martes, febrero 10, 2009

PlanetaLibro

PlanetaLibro se descibre en su propio espacio de la siguiente forma

Un portal de contenidos de Literatura en general que busca en los sitios de prensa y en los mejores blogs todas las noticias que pueden interesarte. Planetalibro es también un servicio participativo, en el que puedes publicar artículos, comentar las noticias, votar por los mejores contenidos, o indexar tu propio blogLas noticias son ordenadas en base a su popularidad (mis destacados). 

En este sitio, entre otras ventajas, a la información el público no sólo puede consumirla y producirla sino además comentarla y priorizarla votándolas según su propio interés, algo análogo a conocer la primera plana pautada no por el editor de un diario sino por los propios usuarios. 

En ese sentido, PlanetaLibro bien podría ser una fuente complementaria para rastrear en tiempo real tendencias diversas (corrientes de opinión, preferencias, etcétera). En fin, esta iniciativa merece destacarse y estar entre tus fuentes diariamente consultadas. Si quieres explorar este portal, puedes entrar a este enlace.   

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viernes, febrero 06, 2009

En el ranking literario Top 100 en el portal europeo de Wikio

Me entero que Carta Náutica está en el puesto 74 en un Ranking perteneciente a Wikio y referido al Top 100 de blogs literarios en castellano; top 100 del mes de febrero del 2009 (en relación al mes anterior mi bitácora ha subido repentinamente 68 posiciones).

Wikio es acaso uno de los buscadores de blogs más importantes en Europa (sin mencionar que esta web es además todo un referente como portal de actualidad). 

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Una mención en la Memoria anual de CinemaNet

Juan-Luis Valera, director de proyectos de CinemaNet para Madrid y administrador de este portal, tuvo el gesto de enviarme la Memoria anual de la IV Muestra Internacional de Cine sobre la Familia; muestra celebrada a lo largo de 2008 por CinemaNet. 

En dicha memoria, en la página 38 (en el subtitulo denominado Una web con impacto internacional) me encuentro mencionado junto a destacados columnistas en esta web: 

La web CinemaNet ha dado un salto sustancial en 2008, alcanzando las 80.000 visitas. Se han publicado un centenar de críticas de películas, 180 noticias, eventos y entrevistas, y junto a Jorge Mira, Juan-Luis Valera y María Dolores Valdés han empezado a trabajar algunos voluntarios como José Gómez o María Martínez, con el asesoramiento técnico de Alejo Buxeres y Jesús Rodríguez. Se han incorporado artículos y críticas de Jerónimo José Martín (La Gaceta), Juan Orellana (Pantalla 90), Juan Pablo Serra (Pantalla 90), Álvaro Abellán (lasemana.es), Jaume Figa (Universitat Internacional de Catalunya), Alfonso Méndez (Universidad de Málaga), Ramón Ramos (Galax Productions), María Martínez (Alfa y Omega), Martín Palma Melena (Perú) y Sergi Grau entre otros (…) El número de visitas  se incrementó en un 76,2 por ciento respecto al año anterior. España es el país de más visitantes a la web, seguida de México y Argentina. A continuación,  de más a menos, Perú, Colombia, Chile, Venezuela, Estados Unidos, Alemania e Italia (mis destacados)

Estimado Juan-Luis, gracias por el gesto de tenerme presente. A continuación, paso a compartirles la mencionada memoria en formato PDF, para que conozcan algo más de este interesante proyecto.

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Dioses: una visión crítica de la elite peruana

Imagen: Cinencuento 

Dioses (Perú, 2008) es una película que busca retratar a la clase alta limeña a partir de escenas cotidianas en un exclusivo balneario limeño: Asia. 

II 

Con la pretensión de exponer a este sector social con la mayor fidelidad posible, se emplean algunos recursos del género documental. 

Los diálogos son más bien ligeros y reducidos sólo a lo imprescindible, aunque plagados de sutilezas y sobreentendidos que nos invitan a estarlos descifrando. 

Empero, esta cinta dista mucho de ser superficial: la densidad y la riqueza la encontramos no tanto en el hilo argumental sino en las atmósferas recreadas y en los gestos y en las miradas, aun dentro de las situaciones más rutinarias. 

Por eso: hay un predominio de la imagen como lenguaje; un lenguaje que paradójicamente por muy discreto resulta más persuasivo en esta producción. 

Por eso, las imágenes son las que principalmente nos hablan y nos sugieren aquello implícito en la historia; más aún, sólo ellas merecen credibilidad, aun cuando nos revelen algo muy distinto a la literalidad del guión: por ejemplo, en una escena, la advenediza Elisa (Maricielo Effio) es acogida con mucha cortesía en el círculo de unas damas que están hablando sobre La Biblia; sin embargo, aquella muchacha sonríe mostrando una mirada triste y ausente y a sus anfitrionas por algún motivo no se les siente sinceras… 

De allí que los primeros planos abunden y sean despejados de cualquier interferencia que nos distraiga. 

III 

No obstante, también son empleados otros recursos documentales. Por ejemplo, las escenas reflejan naturalidad siendo captadas según como van fluyendo y según como los personajes se van desenvolviendo: el lente se va acomodando al devenir de los sucesos y de los sujetos y no al revés 

Incluso, a ratos, la historia parecería conformada por secuencias inicialmente dispersas y no pensadas como un todo; secuencias que si en su conjunto tendrían alguna ilación habría sido más por el orden dado en una edición posterior. 

Sin embargo, reitero, la historia parecería haber sido construida así; pero no nos engañemos, pues esos ocasionales efectos amateur son algunos medios empleados por el director, Josué Méndez, con varios fines: para hacer a sus escenas verosímiles insuflándoles un aire de improvisación y de espontaneidad; para aparentar una neutralidad por la cual supuestamente sólo los cuadros estarían hablándonos y guiando nuestras opiniones, sin mediar juicio alguno de valor… 

En ese sentido: Méndez sabe manejar las herramientas facilitadas por el documental; él pareciera fundamentar su posición con la sola evidencia de imágenes ante las cuales ninguna refutación ya es posible (quizás por eso de que una imagen vale más que mil palabras). 

No obstante, no por transmitir algo valiéndose mayormente de imágenes captadas con documental rigurosidad, ya están garantizadas la objetividad y la imparcialidad…  

IV 

En el film, como ya insinuamos, toda neutralidad es aparente, pues el joven director quiere hacernos juzgar sólo a partir de imágenes, pero imágenes mediatizadas por su mirada y fragmentadas por sus perspectivas

Incluso, por momentos, pudiéramos creer estar observando solamente a través de las miradas de los personajes; pero aun esas miradas estarían mediatizadas por la de Méndez. 

Bajo la lógica de la narración, se nos estaría invitando a ver a la elite limeña de la siguiente forma: por una parte, este sector social estaría atrapado dentro de sus propios vacíos y de sus propias frivolidades y de parámetros muy estrechos (que no rígidos pues la moral es más bien laxa); por otra parte, esta sociedad tendría un afán por preservar un mundo ficticio ya no diferenciándose de otros sectores sino simplemente ignorándolos (ya más adelante explicaré mejor por qué hablo de un mundo ficticio en este contexto) 

Claro está, gracias a la visión de Méndez, muchos de los rasgos mencionados sí son registrados con mucho escrúpulo y reconocibles fácilmente en este círculo social… 

No obstante, a pesar de esto, sobre la clase alta, la caricaturización sí existe en esta historia y está no en la falsedad o en la exageración sino en el sesgo de la visión del director: esto es, el cineasta de este sector social se enfoca en una faceta y la presenta como el todo. 

En Madeinusa (Perú-España, 2005), una comunidad andina es estereotipada presentándola de manera sesgada: sus virtudes son suprimidas y sus vicios son innegables pero potenciados al máximo y a un punto que lo verosímil queda amenazado. Y Dioses a la elite limeña la estereotipa con un sesgo similar aunque más atenuado… 

Empero, valgan verdades, a diferencia de la directoria Claudia Llosa en Madeinusa (donde se estereotipa a la Sierra Peruana no únicamente a través del sesgo), Josué Méndez caricaturiza con trazos más finos y sutiles. 

No obstante, por más bien disimulada que esté, toda caricatura nunca deja de serlo y se presta a generalizaciones siempre posibles de empobrecer el blanco al que apuntaría una crítica, convertida ésta por lo mismo en poco persuasiva y eficaz, pues una crítica así podrá ser muy válida pero estaría orientándose ya no a personas verdaderas sino a sus simples parodias, siempre más fáciles de desacreditar (y también puede parodiarse a alguien no sólo ridiculizándolo sino además mostrándolo parcialmente sólo en sus facetas menos edificantes

Es decir, no necesariamente en el film todos los residentes en Asia deberán sentirse representados, y quienes sí se sientan representados no lo harán en su integridad, y aun cuando sus miserias sean muy ciertas y plasmadas con documental nitidez en muchas secuencias. De allí que las herramientas documentales por sí solas no garantizan la objetividad y la imparcialidad (algo así ya había apuntado antes)  

V 

En todo caso, Méndez nos estaría brindando un cuadro muy lúcido no de un sector social sino de una parte del mismo sector; y una parte a la que podría percibírsele como el todo y a la que además estaría destacándosele sólo sus lacras, y por más creíbles que éstas puedan parecernos…  Y sí somos honestos: en todo estrato social (en el rico o en el trabajador o en el pobre) los defectos y las virtudes existen… (Ya sé que esto es muy obvio, pero no está demás precisarlo, dada la capacidad de los prejuicios para obnubilar las percepciones). 

Sin embargo, en esta propuesta cinematográfica, la crítica social tampoco sería inviable si apuntara mejor a su objetivo, el que sería más bien una particular forma de vivir la riqueza; una forma en la que la pertenencia a una elite degeneraría ya en elitismo (1) al considerársele como un valor en sí mismo y no como un situación meramente accidental (situación finalmente propia de toda condición social); una forma en la que perderíamos noción de la realidad circundante y nos refugiaríamos en un ámbito donde todo sería impostado y nos obligarían a representar un papel como dentro de una comedia y a renunciar a ser uno mismo (dada la presión para vivir tanto de las apariencias y para colocarse tantas caretas, que alguien ya muy sensible podría sentirse sofocado, como bien sería el caso de ciertos protagonistas, a quienes ya aludiremos). 

Por eso, ya había apuntado líneas arriba, esta sociedad retratada tendría un afán por preservar un mundo ficticio. Y hablaba de un mundo ficticio no por acomodado ni ya siquiera por despreocupado sino por artificial y alienado. Y, valga la aclaración, un mundo acomodado no equivale necesariamente a uno ficticio (aunque estos casos sí puedan darse): o sea, el problema es no el ser millonario sino el vivir en una mentira, idea a la que Méndez quizás más exactamente habría querido apuntar sus dardos… 

VI 

Aquel mundo ficticio (en el sentido ya explicado)  siempre es percibido como tal tanto por Diego (Sergio Gjurinovic) y por Andrea (Anahí de Cárdenas) y por incluso la ya mencionada Elisa. 

Ellos coinciden en su fragilidad y en su sensibilidad (aun cuando a estas cualidades cada uno las proyecte de manera diversa y las disimule con mayor o menor pericia). 

Los tres se sienten obligados a renunciar a ser ellos mismos; se sienten asfixiados y acorralados dentro se un entorno que podrá ser de cristal pero que ya resulta intolerable, aun cuando estas personas a esos síntomas no los perciban con igual intensidad y los manifiesten diferente… (Más aún, Méndez resulta convincente sugiriendo que aun en ese mundo de Dioses sus aparentes favorecidos en cierta forma son también víctimas

Diego fuga buscando afecto en la servidumbre y conociendo otras realidades sociales, como cuando este joven pasa unos días en el barrio popular de una empleada doméstica, experiencia que a él finalmente lo inclinaría a estudiar Sociología y ya no Administración, profesión a la que constantemente lo inducen para continuar con el negocio familiar. Y el chico fuga: en parte, por no sentirse a la altura de las expectativas paternas; en parte, acaso también por una atracción incestuosa y culposa hacia la hermana… 

Andrea fuga mediante las fiestas y las borracheras y el sexo (incluso en algún momento ya ni siquiera sabe de quién ha quedado embarazada). Y aun sabiéndose bella y privilegiada, muy probablemente tendría una baja autoestima, pues se sentiría conscientemente o no desvalorada por el padre, Agustín (Edgar Saba), quien tiene una mentalidad muy machista y una opinión en general muy pobre sobre todas las mujeres; opinión que ni siquiera podría ser neutralizada por una figura materna, de la que Andrea carece… Más todavía: esta joven acaso ya intuye no satisfacer ninguna expectativa del progenitor, quien pareciera estar más pendiente de Elisa, su nueva pareja… 

Elisa no busca fugar aun cuando va sabiendo cuán frívolo y vacío es ese medio: o mejor dicho, quizás ella no sabe que sabe todo eso, pues su arribismo social y sus complejos la coaccionan a negar con la razón aquello que su propia sensibilidad le va revelando (la chica probablemente no soportaría el confesarse a sí misma cuán decepcionante va resultándole ese ambiente por el que seguramente ha bregado bastante para ingresar). Al igual que Elisa, Andrea también tendría sus propios complejos, aunque por otras causas como las ya explicadas… 

En cualquier caso, Elisa presuntamente ha ascendido socialmente, aunque por algún motivo pareciera no creérselo del todo (y no porque no quiera creérselo) ni sentirse totalmente integrada. Y por ende seguimos viéndola con una mirada triste y ausente. En ese aspecto, la Effio tiene una buena actuación: con una economía de gestos expresa mucho… 

En Elisa son risibles sus esmeros frente al espejo por imitar las conductas y entonaciones de sus nuevas amistades. Y esto no porque la muchacha carezca de inteligencia ni porque haya perdido la noción del ridículo; esto más bien porque la joven está imitando conductas y entonaciones ya de por sí impostadas en aquella clase social (al menos tal como ésta está representada en esta cinta). 

En lo personal, aun cuando a veces no se salven de los ya señalados sesgos, estos tres personajes sí me parecieron muy verosímiles en sus vacíos y en sus actitudes y en los caminos que van tomando, aunque entre ellos Diego adolece de rasgos exagerados más de lo debido.   

VII 

Ya había aludido a la atracción incestuosa que Diego siente por su hermana Andrea; atracción acaso insertada en el argumento no como algo gratuito sino como toda una alegoría acerca del extremo al que una sociedad podría llegar por ser tan hermética, interpretación que deduzco a partir de una entrevista donde el propio director habría explicado el porqué en este film del elemento incestuoso (como no tengo la fuente a la mano no puedo citar textualmente las palabras de Méndez al respecto). 

Por tanto, según lo que podría inferirse bajo esta lógica, un sector social por su exclusivismo y discriminación terminaría pagando un precio muy alto, éste es: se descompondría por volverse un espacio tan cerrado y aislado que ya no tendría cómo oxigenarse y estaría muy enrarecido incluso para sus propios miembros, quienes por buscar solamente casarse entre sí, ya no podrían reciclar su propia sangre y acabarían degenerando en la endogamia y hasta en el ya mencionado incesto… En suma: paradójicamente, cuando a la sangre se le quiere conservar pura se la termina contaminando… 

VIII 

De acuerdo: muy sugerente el mensaje ¿subliminal? que Méndez habría querido trasmitirnos con el ingrediente del incesto. 

No obstante, el problema no es ese mensaje en sí mismo; el problema es la alegoría que pretendería reflejar tal mensaje y que estaría encarnada por el propio Diego, mostrado cual enfermito culposo que siente una fascinación desviada por la hermana y que hasta llega en ocasiones a retozarla (características que a este personaje lo pintan con pinceladas ya muy toscas y lo hacen poco creíble, y aun cuando el joven en otros aspectos sí me parece convincente). 

Y esta alegoría es problemática no por cuestiones puritanas (aunque una crítica social no tiene por qué afectar ciertas sensibilidades); esta alegoría es problemática porque podría prestarse a interpretaciones estancadas sólo en una dimensión meramente morbosa; interpretaciones que harían al ya referido mensaje o bien perderse o bien desvirtuarse o bien ser captado muy vagamente.  Empero, me explicaré mejor: en el ámbito de la publicidad, hay propagandas tan extravagantes que el público consumidor acaba olvidando exactamente cuál era el producto promocionado, pues el medio acaba opacando al mensaje, y algo parecido ocurre con Dioses: aquella alegoría incestuosa bien sería un medio ya muy efectista que terminaría opacando a la crítica social que desearía transmitirse. 

Acaso pudo haberse elegido una alegoría menos ambigua y sórdida para deslizar más eficazmente la idea de una elite cuyos integrantes por tan aislados acaban emparejándose solamente entre parientes (o hasta entre hermanos); idea que incluso debiera calibrarse un poco más para no hacerla lindar ya con lo descabellado… 

IX 

Dicho esto, no olvidemos, Josué Méndez recién está al inicio de su carrera (En Días de Santiago retrata la realidad de los ex soldados peruanos; en Dioses, la de la elite peruana). Y él va mejorando en cada uno de esos proyectos, así que tiene un futuro muy promisorio, por lo que esta cinta merece verse. 

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Bibliografía 

Dioses. Guión de Josué Méndez. Dirección. José Méndez. Actuaciones. Maricielo Effio, Sergio Gjurinovic, Edgar Saba, Anahí de Cardenas, Dense Dibós, Magali Solier, Pilar Brescia, Jason Day, Javier Valdez. Chullachaki Producciones S.A.C., 2008. 

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Notas 

(1) El DRAE (Diccionario de la Real Academia Española) define así a la palabra elitismo: «Sistema favorecedor de las élites». Y este favoritismo a veces suele sustentarse en considerar a la pertenencia a una clase social como un valor en sí mismo y no como un factor meramente casual, tal como ya apuntamos… (Y esto tampoco sugiere que carezca de méritos quien por su esfuerzo haya ascendido socialmente) Dicho esto, las elites existen en todas las sociedades y no por ello deben ser forzosamente satanizadas; el problema es cuando ya se deriva en el ya indicado elitismo, el que como todo ismo podría eventualmente hasta ya lindar con una suerte de ideología…

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